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December 21 21 de diciembre de 2007
 Los cuadros "El retrato de Suzanne Bloch" (1904), del español Pablo Picasso, y "El labrador de café" (1939), del brasileño Cándido Portinari, han sido robados del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP). La pinacoteca cuenta con la colección de arte más importante de América Latina. El robo fue llevado a cabo por tres ladrones que sólo necesitaron unos minutos para forzar las puertas del museo y llegar hasta el segundo piso del edificio. Entraron en dos salas diferentes y se llevaron los cuadros aún en sus marcos, según las investigaciones de la policía.
Ninguna de las dos obras ha sido evaluada pero fuentes del museo aseguran que son dos de las obras más valiosas de su colección. El cuadro de Picasso podría estar valorado en 100 millones de dólares. El suceso deja en evidencia la falta de seguridad de los museos brasileños y la existencia de redes criminales dedicadas a apoderarse de costosas obras de arte por encargo.
En febrero del año pasado cuatro hombres, también en una rápida acción pero a punta de pistola, robaron pinturas de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Claude Monet y Henri Matisse que pertenecían al museo "Chácara do Céu" de Río de Janeiro. BQM INFORMATIVOSTELECINCO.COM / AGENCIAS --------------
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--------------  Roban un Picasso del Museo de Arte de Sao Paulo en un asalto
SAO PAULO (AFP) — Un óleo del español Pablo Picasso y otro del brasileño Cándido Portinari fueron robados el jueves en una rápida irrupción al Museo de Arte de Sao Paulo, el mayor de América Latina, dijeron la policía y el propio museo. Tres o cuatro hombres se hicieron con 'Retrato de Suzanne Bloch' de Picasso y 'Labrador de café' de Portinari en un asalto que duró apenas tres minutos, poco antes del amanecer del jueves, informó la Policía Federal. Los asaltantes forzaron la puerta principal con un gato hidráulico y rompieron un ventanal. Se dirigieron hasta el segundo piso, tomaron las obras y huyeron, dijo Marcos Gomes de Moura, el policía a cargo de la investigación. Según el policía, tres hombres fueron filmados por la cámara de seguridad dentro del edificio pero las imágenes no son nítidas y otro más pudo haber participado de la operación desde afuera del edificio. "Fue un trabajo de profesionales. Nada fue hecho en forma amateur", añadió Moura. Las piezas robadas se encuentran entre las más cotizadas del acervo del museo pero, de momento, las autoridades de la institución dijeron no tener una estimación oficial de su valor. En el mercado, el Picasso se cotizaría a unos 50 millones de dólares y el Portinari en 5 millones, estimó Jones Bergamin, coleccionista y dueño de una galería de arte en Rio de Janeiro. Brasil ya ha sufrido robos de valiosas piezas de arte. En febrero de 2006, un grupo de ladrones armados con pistolas y una granada rindieron a los vigilantes y a ocho turistas del museo 'Chacara do ceu' de Rio de Janeiro y se llevaron obras de Salvador Dalí, Henri Matisse, Pablo Picasso y Claude Monet. El monto de ese robo fue estimado en unos 50 millones de dólares. El jueves las cámaras de vigilancia del Museo de Arte de Sao Paulo filmaron a tres hombres llevándose los cuadros entre las 05H09 y las 05H12 (07H09-07H12 GMT). Los tres celadores se encontraban en el subsuelo durante la incursión de los asaltantes y fueron llevados a declarar a la Policía. Treinta funcionarios del MASP serán interrogados, según la Policía. Los cuadros estaban "en salas separadas y distantes lo que, por lo tanto, significa que eran los blancos específicos de la acción", dijo en una nota Fernando Pinho, superintendente del museo. A pedido de la Policía, el museo, uno de los sitios más visitados de Sao Paulo, no abrió sus puertas. "Cerrado por problemas técnicos", decía un cartel colocado en la puerta principal sobre la avenida Paulista, la más importante de la ciudad. La Policía Federal brasileña trata de determinar si el robo está vinculado a un intento denunciado en octubre, cuando dos hombres vestidos como guardias de seguridad entraron en el segundo piso pero huyeron sin llevarse nada. El 'Retrato de Suzanne Bloch' de Picaso es una representación de una cantante de ópera belga amiga del pintor español. La obra es del año 1904 y su tamaño es de 65 por 54 centímetros; se la considera como una de las últimas del llamado 'período azul' del artista. El 'Labrador de café' de Portinari, el más influyente pintor de Brasil, fue pintado en 1939, mide 100 por 81 cm y muestra a un trabajador de una plantación. El MASP dijo que este robo fue el peor en sus 60 años de existencia e instó a la Policía Internacional y al ministerio de Asuntos de Exteriores de Brasil a que colaboren en las investigaciones. Roban un Picasso y un Portinari El retrato de Suzanne Bloch (1904), de Picasso y El labrador de café (1939), del brasileño Cándido Portinari, fueron robados ayer del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), que cuenta con la colección de arte más importante de América Latina.
El robo fue perpetrado por tres ladrones que apenas necesitaron tres minutos para violentar tres puertas del MASP, llegar hasta el segundo piso del edificio, entrar en dos salas diferentes y abandonar el museo con las dos pinturas aún en sus marcos. / EFE
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 En la cuna del Renacimiento el arte se respira en cada esquina. En medio de su tradición, busca insertarse en el arte contemporáneo, con una importante Bienal. Pablo Fiallos. Desde Florencia Cuando el florentino reflexiona sobre su ciudad se le plantea una dicotomía. Unos decantan por el orgullo de ser capital del arte de Occidente. Para otros, no está bien vivir de las joyas de la abuela, y más bien reclaman un reconocimiento internacional para que esta metrópoli europea sea identificada como una ciudad moderna y abierta a las nuevas tendencias. Lo que esta fuera de discusión es que en Florencia se respira un aire artístico y cultural infinito. Cada calle es como el ala de una inmensa galería abierta. En su centro se pueden contemplar plazas llenas de estatuas y monumentos que dan fe del pensamiento artístico cultural humanista, que data del siglo XIV. Diferente de Roma, cuyas plazas y monumentos son inmensas representaciones del arte sobrecargado del barroco, en Florencia se da prioridad al trazo sencillo. Las columnas son sobrias y lisas y no despiertan la sensación de movimiento de las fachadas romanas. Florencia es la cuna del Renacimiento, y allí se ha dado mayor importancia a la obra del artista a partir de su pensamiento y su propuesta: el arte gira alrededor de la figura humana. Junto a esas plazas, fuentes y monumentos, Florencia tiene una oferta de museos y galerías importantísima, con colecciones ricas en artistas de la talla de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Rafael y, por supuesto, Miguel Ángel. Uno de los museos más importantes es la galería de los Ufizzi. Allí se encuentran obras maravillosas como La Nascita di Venere o La Primavera, de Sandro Botticelli; L’Annunciazione y L’Adorazione dei Magi, de Leonardo da Vinci; o La Sacra Famiglia, de Miguel Ángel. Otros museos importantes son El Museo dell’Accademia, que alberga una de las colecciones clave de pintura y escultura existentes en Italia; la Casa di Dante y el Museo Archeologico. Los Palacios de Florencia tambien reflejan la historia de una época en la que las familias de los comerciantes, sobre todo los Medici, fueron grandes patrocinadoras del arte renacentista. Brillan el Palazzo Vecchio, el Palazzo Pucci y el Palazzo Medici Riccardi. Las iglesias también llaman la atención. Aunque sus fachadas no sean cargadas de detalles y en sus paredes exteriores lucen solo los bloques de piedra lisa, en su interior la obra de los artistas llama la atención. Cristos, cuadros y objetos religiosos muestran un arte inagotable al servicio de la Iglesia, no desde el punto de vista oscurantista del medioevo, sino desde la concepción del hombre como centro de la religión. Jesucristo es una de las imágenes mas representadas, así como los grandes mitos históricos y la Virgen. En los cuadros resalta el uso de la profundidad de campo y la perspectiva, máximo aporte de la plástica renacentista. Florencia continúa siendo una de las capitales culturales más atractivas para el turismo, y los florentinos lo han sabido aprovechar.
Ahora, en las ofrendas ya no se prenden con velitas, sino con luces eléctricas, que se encienden tras depositar una moneda. Así se iluminan también las naves de las iglesias y hay máquinas interactivas con explicaciones históricas. La figura del David de Miguel Ángel es todo un ícnono de la ciudad: está impresa en bolsos, lápices, calendarios y tazas de té. (via elcomercio.com) December 15 Pekín. (EFE).- Las autoridades chinas de Cultura han anunciado que estudia acciones legales contra el Museo Etnográfico de Hamburgo (Alemania) tras el escándalo por una exposición de los famosos Guerreros de Terracota de Xian que ha resultado ser falsa, según informó hoy la prensa estatal china. El portavoz del Buró de Patrimonio Cultural de Shaanxi (provincia en la que se encuentra el Ejército de Terracota), Chen Xianqi, aseguró que el suceso "es un grave fraude con implicaciones sobre los derechos de propiedad intelectual", y rechazó cualquier responsabilidad de las autoridades chinas en el escándalo.
Chen aseguró que el Museo del Ejército de Terracota no ha enviado ninguna de sus preciadas estatuas de guerreros a Alemania en los últimos meses (sí ha mandado estatuas genuinas, en cambio, al Reino Unido, donde varias de ellas se exponen en el Museo Británico hasta abril de 2008).
La exposición de Hamburgo, bajo el título "Poder en la Muerte", se inauguró el pasado 25 de noviembre y fue organizada por una empresa, el Centro de Arte y Cultura de China (CCAC), que aseguraba traer las estatuas en nombre del Museo de Xian e incluso presentó certificados de autenticidad.
La exposición, que se iba a prolongar hasta septiembre de 2008, fue clausurada ayer, jueves, día en el que el museo hamburgués cerró sus puertas y colocó en la entrada un cartel pidiendo disculpas por haber ofrecido "datos falsos".
Efe se puso en contacto con responsables del CCAC en China, quienes reconocieron que a veces envían copias a exposiciones al extranjero en lugar de originales, pero que cuando hacen esto, se lo comunican expresamente a las autoridades de los museos de destino.
En Alemania, una portavoz del CCAC, Yolna Grimm, aseguró que la empresa dijo claramente al museo que las esculturas de arcilla no eran originales, pero sí "auténticas" (argumentando que por "auténticas" quería decir que eran comparables a las verdaderas).
Las autoridades chinas se lamentaron hoy de que la exposición, de la que afirmaron no haber tenido noticia hasta ahora, se hizo "sin consultar al Buró".
Regulaciones estrictas
El portavoz Chen afirmó que China tiene regulaciones muy estrictas a la hora de llevar sus preciados guerreros de terracota a exposiciones en el extranjero, y éstas deben ser aprobadas por el Ministerio de Cultura del Consejo de Estado.
En Alemania, por ejemplo, esculturas auténticas de Xian pasaron por Leipzig y Bonn el pasado año, con gran éxito de público en ambos casos, según el portavoz.
Las exposiciones verdaderas de guerreros de Xian tampoco han tenido buena fortuna en los últimos años: la que se celebró en 2004 en Barcelona (en el marco del Forum Universal de las Culturas) tuvo que cerrarse al público durante un tiempo porque el recinto donde se encontraba presentaba goteras.
Accidentado ha sido también el paso de los guerreros de ultratumba por Londres, ya que las estatuas fueron usadas por un ecologista para protestar por el cambio climático y la contaminación en China (irrumpió en la zona de la muestra y colocó mascarillas a varias de las esculturas).
El Museo Etnográfico de Hamburgo, que asegura haber sido víctima de un engaño, también considera iniciar acciones legales, y prometió devolver el dinero a los más de 10.000 visitantes que los falsos guerreros de terracota habían tenido en apenas tres semanas.
La construcción del Ejército de Terracota fue ordenada por el emperador Qin Shihuang, primer monarca de China que unió los diversos reinos de la región tras siglos de guerra y que gobernó ese imperio entre los años 221 y 210 AC.
Qin siguió la tradición de monarcas anteriores y ordenó crear en arcilla un ejército de soldados, músicos, concubinas, oficiales y escribas para que lo acompañara en la vida ultraterrena (aunque en siglos anteriores a su reinado, la costumbre era enterrar en vida a este tipo de personajes próximos a la corte).
Una pequeña parte de este ejército, formada por 6.000 soldados, caballos y oficiales, fue encontrada por casualidad en 1974 cerca de la ciudad de Xian y es visitada cada año por millones de turistas.
El resto del ejército y el emperador siguen enterrados, a la espera de que los arqueólogos chinos puedan alcanzar las tecnologías necesarias para garantizar la perfecta conservación de esas reliquias. (vía lavanguardia.es) December 12 El legendario pionero del rock argentino fue aclamado anoche por unas 15.000 personas en la plaza Independencia. Dedicado a Cristina.
 “Quiero sacarme una foto con el público para que mañana salga en LA GACETA. Que los porteños vean que las cosas no pasan solamente en Buenos Aires”, propuso anoche León Gieco, aclamado por una multitud de unas 15.000 personas en el recital que ofreció en la plaza Independencia.
El legendario pionero del rock argentino dedicó su concierto a la flamante presidenta Cristina Kirchner porque, según afirmó Gieco, fue desde muy joven una activista de los derechos humanos.
“Hombres de hierro” fue el tema que cantó solo cuando abrió su recital. Poco antes de las 22, mientras se proyectaba en las pantallas gigantes un video del histórico recital BA Rock 74, Gieco salía al escenario desde dentro de la Casa de Gobierno. Solo con su guitarra, más tarde entonó “Memoria”. 
Cuando le dedicó el concierto a la presidenta dijo: “porque va va a seguir con la política actual de Derechos Humanos”. “Es muy importante para mí actuar justo en Tucumán, en el Día Internacional de los Derechos Humanos”, añadió.
La banda ingresó al escenario para tocar “Soy un pobre agujero”, mientras en las tres pantallas se proyectaban fotos de los años 70, en las que se mezclaban imágenes de rock y de política. En una entrevista con LA GACETA, el cantautor dio detalles de su vida artística y de su compromiso social.
Via LA GACETA.com ©
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December 04  La Habana, 4 dic (AIN-RHC) Las cortinas del XXIX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se plegarán hoy con la presentación de "Redacted", el más reciente filme del norteamericano Brian de Palma, que constituye una denuncia a la guerra de Estados Unidos en Irak.
Ganadora del León de Plata a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Venecia, la cinta está basada en hechos reales ocurridos en 2006: una niña iraquí de 14 años que fue violada en grupo y asesinada por soldados del ejército estadounidense. Al decir de la crítica, Redacted regresa a de Palma al cine político que lo vio nacer y se inscribe en su estilo personal, de no hacer "películas políticamente correctas", para la industria y la academia de Estados Unidos, como él mismo ha declarado. La inauguración, en el teatro Karl Marx, sorprenderá también con un concierto del cantautor argentino Fito Páez, muy popular en Cuba y quien trae al festival su segunda película: "¿De quién es el portaligas?". Unos 500 filmes se proyectarán en 23 salas de la capital durante la gran fiesta del séptimo arte en la Isla, donde será recurrente la plástica con varias exposiciones alegóricas. Esta edición rinde homenaje al aniversario 40 del Festival de Viña del Mar, el cual reunió a la vanguardia artística y revolucionaria de la época y ha sido inspirador del certamen habanero. (radiohc.cu)
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