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July 21 La agencia de noticias Reuters presenta, en el Palau Robert de Barcelona, una selección de más de 80 fotografías realizadas durante el periodo que va del 2000 en el 2005 que muestran los efectos de la globalización, el terrorismo, el cambio climático o la inmigración, entre otros temas de actualidad. Se trata de la exposición "Reuters mira el mundo", dedicada a los 240 periodistas muertos en ejercicio de su profesión desde el año 2000 y que se podrá visitar hasta el 31 de agosto del 2008.
A la inauguración asistieron Indalecio Modéjar, director regional en Cataluña de Caja Mediterráneo (CAM), entidad que promueve la muestra en España a través de su Obra Social; Ayperi Karabuda, vicepresidenta de Pictures Reuters Media; Jordi Fortuny, director general de Difusión Corporativa, i Roser Clavell, secretaria de Asuntos Exteriores de la Generalitat de Catalunya.
Las instantáneas que conforman esta exposición han sido seleccionadas de un archivo formado por millones de imágenes de los 600 fotógrafos de Reuters, la agencia de noticias más importante del mundo. Estas imágenes también se utilizaron para la edición de un libro que recoge más de 500 fotografías y artículos periodísticos. "Reuters mira el mundo" se divide en cinco ámbitos: Grandes temas (en el que se abordan el terrorismo, las catástrofes naturales y las migraciones), Religión, Estilos de Vida, Política y Conflictos armados.
Durante el recorrido por la exposición, los visitantes pueden ver un vídeo que muestra la tarea profesional de los fotógrafos de la agencia y muchas otras imágenes de impacto que no caben en el espacio limitado de una exposición pero que se publicaron en el libro de la agencia del que nació la exposición. También se ha instalado una segunda pantalla desde la que se pueden consultar las imágenes que llegan a la agencia des de cualquier rincón del mundo.
La exposición "Reuters mira el mundo" se ha exhibido anteriormente en Francia, la China, Alemania, Inglaterra, la Unión de los Emiratos Árabes, Bélgica, Italia, Grecia y Luxemburgo. http://www.adn.es/local/barcelona/20080709/PGL-0004-mejores-fotos-reuters-palau-robert/.html Desde el 07-07-2008 al 31-08-2008
Horarios: De lunes a sábado: de 10 a 19 h, domingos y festivos: de 10 a 14.30 h
Precios: Gratis
Lugar: Palau Robert - Passeig de Gràcia, 107 - Barcelona June 19 La Fundació Joan Miró muestra la visión de Olafur Eliasson sobre la naturaleza de las cosas La Fundació Joan Miró de Barcelona acogerá del 20 de junio al 28 de septiembre la visión del danés-islandés Olafur Eliasson, ganador del Primer Premio Joan Miró, sobre la naturaleza de las cosas. 
Formada por 50 obras de Eliasson, esta es la primera retrospectiva del artista en España. Organizada conjuntamente con Caixa Girona, el Centre Cultural Fontana d'Or que la entidad bancaria tiene en la capital gerundense acogerá también obras de Eliasson del 18 de julio al 14 de septiembre.
Para la Fundació Joan Miró, el artista ha creado obra nueva pensada, especialmente, para este espacio barcelonés y que parte de una reflexión sobre la obra y el pensamiento de Miró. Las instalaciones de la muestra se interesan por la percepción del color y la luz, el recorrido por los espacios y por la efímera naturaleza de las cosas mediante la experimentación física.
En Girona, Eliasson presentará obras con luz de pequeño formato y cuantiosas series fotográficas y grabados que estudian el paisaje áspero y variopinto de Islandia.
La obra de este artista nacido en Copenhague (Dinamarca) en 1967 se centra en el estudio de la percepción sensorial, a menudo a través de los fenómenos naturales. Recontextualizando elementos como la luz, el agua, el hielo y la niebla, el artista transforma las salas del museo en un espacio híbrido en el que naturaleza y cultura se mezclan.
Eliasson ganó la primera edición del Premio Joan Miró el año pasado por ser uno de los artistas más importantes de nuestra época y por su espíritu de investigación, innovación, compromiso y libertad.
Entre sus próximos proyectos se cuenta el proyecto temporal de arte público en Manhattan, Brooklyn y Governor's Island titulado 'The New York Waterfalls' y que se inaugurará en julio.
refiere : actualidad.terra.es March 27 Jueves 27 de Marzo a las 19:30 hs. Auditorio de la Alianza Francesa.ENTRADA GRATUITA
Una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores.
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, 1º piso FOTÓGRAFAS
El lugar de la mujer en la fotografía documental
y de prensa 27 de marzo : Primera de dos jornadas a realizarse sobre Mujeres Fotógrafas (la segunda será el 28 de mayo de 2008). En coincidencia con el mes en que se celebra el Día de la Francofonía y Día de la Mujer en 2008 se detalla la realización de dos jornadas en torno a Mujeres Fotógrafas vinculadas al fotoperiodismo y la fotografía documental. Las actividades previstas incluyen una conferencia, proyecciones multimedia y la participación de destacadas fotógrafas argentinas en paneles abiertos al público. PROGRAMA
En un primer tramo, a modo de conferencia ilustrada, me abocaré a la producción de mujeres fotógrafas que la historia de este medio reconoce como referenciales en el terreno foto periodística y documental a nivel mundial. No faltarán menciones a Margarth Bourke White, Berenice Abbot, Lissete Model, Dianne Arbus, Martine Frank, Mary Ellen Mark, Jane Evelyn Atwood, Alexandra Boulat, Lizzi Saddin entre otras.
En un segundo tramo el enfoque se concentrará en fotógrafas argentinas en un recorrido que arranca con Grete Stern (que aunque nació en Alemania siempre dijo que se consideraba argentina) y confluye inevitablemente en Adriana Lestido cuyo trabajo mayor y más representativo de su última producción es “Amores difíciles”, realizado a fines de los años noventa, dejando planteado para la siguiente jornada: la joven generación que irrumpió en la última década. Contaremos para este día con la proyección de “Amores difíciles” (20´) y la autora dialogará con el público con la coordinación de quien suscribe. Patrocinios: translations spanish - traduction espagnol - cursos de ingles - ingles on-line - traduccion frances - - traduccion ingles - anglais facile - traducciones ingles - traduccion portugues March 26 Una muestra a base de diversas piezas cubistas, del periodo 1917-1954, salidas de las manos del artista galo Fernand Léger se puede contemplar, hasta el 4 de mayo próximo, en la sede del Centro Cultural de Caixa Girona, la famosa y repleta de reminiscencias liberales y galdosianas sala de la 'Fontana de Oro' gerundense, de la calle Ciudadanos, con el título 'Fernand Léger. El cubista afable'.Léger (1881-1955) fue considerado por la crítica como un clásico de las vanguardias y uno de los renovadores del cubismo. Supo crear un estilo propio, en cuya plasmación intervinieron tanto sus convicciones políticas como sus inquietudes artísticas. La muestra consta de una quincena de piezas, algunas de gran tamaño, que están datadas de 1917 a 1954. Hay de todo un poco: cerámicas policromadas, en número de seis; cinco tapices, dos relieves en bronce y una aguada. Sirven de inspiración los más clásicos motivos del repertorio legeriano: el mundo del Circo, músicos, ciclistas, obreros, bodegones y otros elementos sencillos. La selección ha corrido a cargo de Antonio Niebla y proceden de diversas colecciones privadas de Nueva York a Suiza, pasando por Canadá, sin olvidar otras barcelonesas o gerundenses. El momento del despegue legeriano se sitúa en 1907, impresionado por la retrospectiva de Cézanne, en el Salón de Otoño parisino, que le dejaría honda huella. Decidió instalarse en el Montparnasse y se relacionó con literatos y artistas comoMarc Chagall, Robert y Sonia Delaunay, Laurens, Archipenko, o Apollinaire. Al estallar la Gran Guerra, Léger fue movilizado, cayó herido y en sus largas horas de hospital meditó mucho y sedimentó un universo plástico: 'Composición mecánica', una tinta china de 1917, figura en la exposición gerundense. Sus estudios fundamentales eran Arquitectura, en Caen, por lo que no es de extrañar el fuerte influjo de Le Corbusier en su obra. Sus piezas adquirieron monumentalidad, como 'Mujer en un vaso', aquarela de 1925. Pronto hizo grandes murales y tapices, como Picasso y otros. Contó con un equipo de colaboradores y alumnos, no dudó en utilizar la piedra artificial, en sus esculturas. Terra Actualidad - VMT Ballet mecanique (1924) Fernand Leger - Part 2 March 19 DAVID PERIS-MENCHETA NADAL. BARCELONA. La apuesta cultural de La Pedrera, una exposición que se podrá ver hasta el 18 de mayo, recoge 130 obras de un pintor que sorprende tanto por su trayectoria como por el desconocimiento de su obra: Zoran Music. Fallecido en 2005 y de origen esloveno, Music pasó un año de su vida en la prisión fracesa de Dachau -la Gestapo lo capturó por colaborar con grupos partisanos- que significó, a modo de catalizador, el punto de partida de su posterior obra. Tras su paso por el infierno del campo de extermino nazi, el propio pintor aseguró que «mi contacto con la muerte había transformado mi experiencia de la vida». Durante su cautiverio en Dachau, el artista dibujó unos doscientos dibujos hechos a lápiz, tinta o incluso a tiza, mostrando lo que ahí veía: cadáveres amontonados y rostros grises, atormentados y calavéricos. La Pedrera ofrece una exposición incapaz de dejar indiferente al observador, pese a que la obra de Music está invadida por el silencio, producto de una mezcla entre respeto a la vida y el «schock» de su experiencia con el exterminio. Su cruda visión de la muerte contrasta con la temática que retomó una vez salió de Dachau para instalarse en Venecia: paisajes, mujeres, caballos, retratos, motivos dálmatas... Pero el pintor , 25 años después de salir del averno nazi, retomó tras un periodo de bloqueo las imágenes vividas en el campo de exterminio. «Es un acierto dar a conocer a un pintor que no está en las grandes oleadas comerciales. Es muy valiente apostar por un artista no conocido: la obra de Music en conjunto dice mucho. Su composición es exquisita a la vez que es muy rústico», comenta Cristina de Vreeze, historiadora de arte y museóloga. Románico en el MNAC «El románico y el mediterráneo: Cataluña, Toulouse y Pisa» es el título de la muestra sobre arte románico más importante que se expone en Cataluña en los últimos cincuenta añós. Desde el 29 de febrero hasta el 18 de mayo, el MNAC acoge un centenar de obras maestras de arte románico provenientes de colecciones privadas y museos de Estados Unidos, Francia, Italia e Inglaterra, la mayoría nunca vistas anteriormente en Cataluña. La muestra, que aúna obras pertenecientes al período que va desde 1120 hasta 1180, cuenta con la Cruz del Santo Sepulcro de Pisa y con la estatua columna con rey nimbado de Saint-Denis como piezas más destacadas de la exposición. El comisario de la misma, Manuel Castiñeiras, afirmó que la muestra del MNAC tiene como objetivo dar una visión renovada del arte románico. En esta línea, el museo ofrece una llamativa novedad: la recreación de la «portalada» de Ripoll en tres dimensiones. El museo ha habilitado una sala en la cual se puede visualizar, mediante unas gafas especiales y gracias a la instalación de dos pantallas gigantes, la reconstrucción virtual realizada por la Universitat Politécnica de Catalunya. Formada por 180 millones de triángulos y consiguiendo un gran realismo, la recreación permite, a través de un sencillo panel de control, acercarse a la «portalada», admirarla desde distintos angulos e incluso se puede escoger la hora y el mes del año para ver los diferentes matices de luz. La exposición, que cuenta con una brillante puesta en escena -es de recibo hacer una mención especial a la iluminación-, ofrece distintos espacios temáticos dedicados a altares, pinturas murales, espacios eclesiásticos, ejemplares de manuscritos perfectamente conservados o impresionantes crucifijos de entre los cuales destaca una enorme cruz dorada. Dos estudiantes de historia del arte de 60 y 53 años, que acudieron a ver la exposición en el MNAC, aseguraron que es «extraordinaria, fantástica» y que la calidad de las obras, junto con la magistral puesta en escena, provoca que los asistentes se queden con la boca abierta. «¡Uhau!» atinan a expresar los que contemplan este centenar de obras. Via ABC Enlaces interesantes: cours d’anglais - apprendre l’anglais - cours anglais - parler anglais - anglais facile - anglais en ligne - apprendre anglais - cour d’anglais - cours d’anglais en ligne
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